Curiosidades e Desafios sobre Animações

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A animação teve início no final do século XIX, mas foi na década de 1920 que realmente decolou com a criação dos....

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Então.. Que tal um Desafio na Melhor Plataforma de Quiz do Mundo?


É a expressão lúdica que nos lembra da beleza da fantasia


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Wish: o Poder dos Desejos

Wish: o Poder dos Desejos, é um próximo filme musical de animação da Disney que combina animação por computador com a tradicional animação em aquarela. Dirigido por Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, o filme conta a história de Asha, uma jovem de 17 anos que faz um pedido apaixonado às estrelas no Reino das Rosas, onde sente uma escuridão que ninguém mais percebe. Inspirado no 100º aniversário da Disney, o filme explora o tema recorrente de que os desejos se tornam realidade. Julia Michaels e Benjamin Rice são responsáveis pelas canções, enquanto David Metzger compõe a trilha sonora.

Wish: o Poder dos Desejos, é um próximo filme musical de animação da Disney que combina animação por computador com a tradicional animação em aquarela. Dirigido por Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, o filme conta a história de Asha, uma jovem de 17 anos que faz um pedido apaixonado às estrelas no Reino das Rosas, onde sente uma escuridão que ninguém mais percebe. Inspirado no 100º aniversário da Disney, o filme explora o tema recorrente de que os desejos se tornam realidade. Julia Michaels e Benjamin Rice são responsáveis pelas canções, enquanto David Metzger compõe a trilha sonora.




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Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso

Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso é uma animação digital canadense de comédia de aventura baseada na série de televisão PAW Patrol. Produzido pela Spin Master Entertainment e animado pela Mikros Image, o filme foi dirigido por Cal Brunker e lançado em agosto de 2023 pela Paramount Pictures nos Estados Unidos. A trama envolve um meteoro mágico que concede superpoderes aos caninos protagonistas da Patrulha Canina. Quando o arqui-inimigo Humdinger escapa da prisão e se une a uma cientista louca para roubar esses poderes, Skye, a menor da equipe, precisa detê-los e descobrir sua própria força. O elenco de voz inclui Marsai Martin, Kim Kardashian, Finn Lee-Epp, Christian Corrao, Callum Shoniker, Luxton Handspiker, Ron Pardo, Taraji P. Henson e outras personalidades notáveis.

Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso é uma animação digital canadense de comédia de aventura baseada na série de televisão PAW Patrol. Produzido pela Spin Master Entertainment e animado pela Mikros Image, o filme foi dirigido por Cal Brunker e lançado em agosto de 2023 pela Paramount Pictures nos Estados Unidos. A trama envolve um meteoro mágico que concede superpoderes aos caninos protagonistas da Patrulha Canina. Quando o arqui-inimigo Humdinger escapa da prisão e se une a uma cientista louca para roubar esses poderes, Skye, a menor da equipe, precisa detê-los e descobrir sua própria força. O elenco de voz inclui Marsai Martin, Kim Kardashian, Finn Lee-Epp, Christian Corrao, Callum Shoniker, Luxton Handspiker, Ron Pardo, Taraji P. Henson e outras personalidades notáveis.



Ruby Marinho: Monstro Adolescente, uma adolescente azul

Ruby Marinho: Monstro Adolescente, uma adolescente azul, lida com desafios normais da adolescência, mas sua mãe controladora proíbe que ela entre na água, porque esconde um segredo: a família são krakens, seres marinhos que se transformam na água do mar. Quando Ruby descobre acidentalmente sua verdadeira natureza ao se aventurar no mar, enfrenta uma série de problemas.

Ruby Marinho: Monstro Adolescente, uma adolescente azul, lida com desafios normais da adolescência, mas sua mãe controladora proíbe que ela entre na água, porque esconde um segredo: a família são krakens, seres marinhos que se transformam na água do mar. Quando Ruby descobre acidentalmente sua verdadeira natureza ao se aventurar no mar, enfrenta uma série de problemas.



Element City, o cenário principal de Elemental

Element City, o cenário principal de Elemental, é modelado após Nova Iorque, com bairros de imigrantes feitos de materiais orgânicos associados a cada elemento. Por exemplo, Fire Town é construído com cerâmica, metal e tijolo. O designer Don Shank destaca a interação entre design e tecnologia na criação dos personagens Ember e Wade. A personificação de elementos como fogo e água foi desafiadora, especialmente para Wade, um personagem transparente. Inspirados por cidades como Veneza e Amsterdã, os cenógrafos buscaram detalhes intricados para a cidade. Devido à pandemia, a equipe usou vídeos de passeios online para obter inspiração, já que não puderam viajar para essas cidades durante a produção.

Element City, o cenário principal de Elemental, é modelado após Nova Iorque, com bairros de imigrantes feitos de materiais orgânicos associados a cada elemento. Por exemplo, Fire Town é construído com cerâmica, metal e tijolo. O designer Don Shank destaca a interação entre design e tecnologia na criação dos personagens Ember e Wade. A personificação de elementos como fogo e água foi desafiadora, especialmente para Wade, um personagem transparente. Inspirados por cidades como Veneza e Amsterdã, os cenógrafos buscaram detalhes intricados para a cidade. Devido à pandemia, a equipe usou vídeos de passeios online para obter inspiração, já que não puderam viajar para essas cidades durante a produção.




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Em Elementos

Em Elementos, os protagonistas Gota e Faísca foram criados digitalmente com cerca de 10.000 controles, superando a média de 4.000 da Pixar. O diretor Peter Sohn destaca os desafios resultantes das múltiplas camadas de efeitos. Detalhes realistas foram considerados, como a exclusão do efeito de sombra para Faísca, representando a natureza do fogo. Já Gota recebeu atenção especial para retratar a autenticidade da água, incluindo tons azulados, formas maleáveis e bolhas ascendentes.

Em Elementos, os protagonistas Gota e Faísca foram criados digitalmente com cerca de 10.000 controles, superando a média de 4.000 da Pixar. O diretor Peter Sohn destaca os desafios resultantes das múltiplas camadas de efeitos. Detalhes realistas foram considerados, como a exclusão do efeito de sombra para Faísca, representando a natureza do fogo. Já Gota recebeu atenção especial para retratar a autenticidade da água, incluindo tons azulados, formas maleáveis e bolhas ascendentes.



Elementos

Elementos é a mais recente animação da Pixar dirigida por Peter Sohn. O filme segue a história de Faísca e Gota, moradores da cidade Elemento com elementos opostos. Após um incidente, eles precisam aprender a lidar com suas diferenças para salvar a loja da família de Faísca. Leah Lewis e Mamoudou Athie são os dubladores originais.

Elementos é a mais recente animação da Pixar dirigida por Peter Sohn. O filme segue a história de Faísca e Gota, moradores da cidade Elemento com elementos opostos. Após um incidente, eles precisam aprender a lidar com suas diferenças para salvar a loja da família de Faísca. Leah Lewis e Mamoudou Athie são os dubladores originais.



O mangá Demon Slayer

O mangá Demon Slayer, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotouge, foi serializado na Weekly Shonen Jump, uma das revistas de mangá mais populares do Japão, de fevereiro de 2016 a maio de 2020. Demon Slayer foi adaptado para uma série de anime de enorme sucesso, produzida pelo estúdio Ufotable. A primeira temporada do anime estreou em abril de 2019 e se tornou uma sensação mundial.

O mangá Demon Slayer, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotouge, foi serializado na Weekly Shonen Jump, uma das revistas de mangá mais populares do Japão, de fevereiro de 2016 a maio de 2020. Demon Slayer foi adaptado para uma série de anime de enorme sucesso, produzida pelo estúdio Ufotable. A primeira temporada do anime estreou em abril de 2019 e se tornou uma sensação mundial.




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A animação teve início no final do século XIX

A animação teve início no final do século XIX, mas foi na década de 1920 que realmente decolou com a criação dos primeiros desenhos animados por Walt Disney. Desde então, a animação evoluiu e se diversificou com diferentes técnicas sendo desenvolvidas para criar animações em 2D, 3D e stop motion. A animação se tornou uma forma popular de entretenimento, com curtas-metragens, longas-metragens e séries de televisão sendo produzidos em todo o mundo. A animação também se tornou uma forma importante de expressão artística e social. Hoje em dia, a animação continua a evoluir e se adaptar às mudanças da sociedade e tecnologia, se mantendo como uma forma emocionante de arte e entretenimento.

A animação teve início no final do século XIX, mas foi na década de 1920 que realmente decolou com a criação dos primeiros desenhos animados por Walt Disney. Desde então, a animação evoluiu e se diversificou com diferentes técnicas sendo desenvolvidas para criar animações em 2D, 3D e stop motion. A animação se tornou uma forma popular de entretenimento, com curtas-metragens, longas-metragens e séries de televisão sendo produzidos em todo o mundo. A animação também se tornou uma forma importante de expressão artística e social. Hoje em dia, a animação continua a evoluir e se adaptar às mudanças da sociedade e tecnologia, se mantendo como uma forma emocionante de arte e entretenimento.



A Disney começou a produzir desenhos animados em 1920

A Disney começou a produzir desenhos animados em 1920, com o personagem icônico Mickey Mouse sendo criado em 1928. A empresa produziu muitos filmes animados de sucesso, incluindo "Branca de Neve e os Sete Anões" em 1937, e se expandiu para a televisão na década de 1950. Nos anos seguintes, a Disney continuou a produzir filmes animados de sucesso, expandiu-se para a produção de filmes de live-action e adquiriu outras empresas de mídia e entretenimento. Hoje, a Disney é um dos maiores conglomerados de entretenimento do mundo, e seus personagens são amados por pessoas de todas as idades.

A Disney começou a produzir desenhos animados em 1920, com o personagem icônico Mickey Mouse sendo criado em 1928. A empresa produziu muitos filmes animados de sucesso, incluindo "Branca de Neve e os Sete Anões" em 1937, e se expandiu para a televisão na década de 1950. Nos anos seguintes, a Disney continuou a produzir filmes animados de sucesso, expandiu-se para a produção de filmes de live-action e adquiriu outras empresas de mídia e entretenimento. Hoje, a Disney é um dos maiores conglomerados de entretenimento do mundo, e seus personagens são amados por pessoas de todas as idades.



A Bela Adormecida (Sleeping Beauty)

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) é um filme de animação produzido pela Disney em 1959. Ele conta a história de uma princesa chamada Aurora, que é amaldiçoada por uma bruxa malvada chamada Malévola. A maldição diz que Aurora irá espetar o dedo em uma roca de fuso e morrer no dia do seu 16º aniversário. No entanto, as fadas boas Flora, Fauna e Primavera conseguem alterar a maldição, fazendo com que Aurora durma profundamente até que seja despertada pelo beijo do amor verdadeiro. Ao longo da história, vemos a luta das fadas boas contra a bruxa Malévola, que deseja manter a maldição e evitar que Aurora seja salva. O príncipe Filipe, um jovem corajoso, é o herói que deve lutar contra a maldição e acordar Aurora. O filme é conhecido por sua animação incrível, trilha sonora memorável e personagens icônicos, como a vilã Malévola e as fadas boas. Ele continua a ser amado por muitas gerações como um clássico atemporal da Disney.

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) é um filme de animação produzido pela Disney em 1959. Ele conta a história de uma princesa chamada Aurora, que é amaldiçoada por uma bruxa malvada chamada Malévola. A maldição diz que Aurora irá espetar o dedo em uma roca de fuso e morrer no dia do seu 16º aniversário. No entanto, as fadas boas Flora, Fauna e Primavera conseguem alterar a maldição, fazendo com que Aurora durma profundamente até que seja despertada pelo beijo do amor verdadeiro. Ao longo da história, vemos a luta das fadas boas contra a bruxa Malévola, que deseja manter a maldição e evitar que Aurora seja salva. O príncipe Filipe, um jovem corajoso, é o herói que deve lutar contra a maldição e acordar Aurora. O filme é conhecido por sua animação incrível, trilha sonora memorável e personagens icônicos, como a vilã Malévola e as fadas boas. Ele continua a ser amado por muitas gerações como um clássico atemporal da Disney.




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A Pequena Sereia (The Little Mermaid )

A Pequena Sereia (The Little Mermaid ) é um filme de animação produzido pela Disney em 1989, baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O filme conta a história de Ariel, uma sereia que sonha em viver no mundo humano e se apaixona por um príncipe humano chamado Eric. Ariel faz um acordo com a bruxa do mar, Úrsula, para se tornar humana e ter a chance de estar com Eric, mas isso vem com um preço - ela tem que dar sua voz em troca. Ariel então enfrenta muitos desafios enquanto tenta ganhar o coração de Eric antes que o feitiço expire. O filme é amado por sua trilha sonora memorável, que inclui canções como "Part of Your World", "Under the Sea" e "Kiss the Girl". Também é conhecido por seus personagens icônicos, incluindo o caranguejo Sebastião e o peixe amigável Flounder.

A Pequena Sereia (The Little Mermaid ) é um filme de animação produzido pela Disney em 1989, baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O filme conta a história de Ariel, uma sereia que sonha em viver no mundo humano e se apaixona por um príncipe humano chamado Eric. Ariel faz um acordo com a bruxa do mar, Úrsula, para se tornar humana e ter a chance de estar com Eric, mas isso vem com um preço - ela tem que dar sua voz em troca. Ariel então enfrenta muitos desafios enquanto tenta ganhar o coração de Eric antes que o feitiço expire. O filme é amado por sua trilha sonora memorável, que inclui canções como "Part of Your World", "Under the Sea" e "Kiss the Girl". Também é conhecido por seus personagens icônicos, incluindo o caranguejo Sebastião e o peixe amigável Flounder.



A Bela e a Fera (Beauty and the Beast)

A Bela e a Fera (Beauty and the Beast) é um filme de animação da Disney de 1991 baseado em um conto de fadas francês do século XVIII. A história é sobre Belle, uma jovem inteligente que se apaixona por uma Fera amaldiçoada. O filme é amado por sua música e é considerado um dos melhores filmes da Disney, além de ser inovador tecnicamente, utilizando uma técnica de animação computadorizada.

A Bela e a Fera (Beauty and the Beast) é um filme de animação da Disney de 1991 baseado em um conto de fadas francês do século XVIII. A história é sobre Belle, uma jovem inteligente que se apaixona por uma Fera amaldiçoada. O filme é amado por sua música e é considerado um dos melhores filmes da Disney, além de ser inovador tecnicamente, utilizando uma técnica de animação computadorizada.



Rapunzel

Rapunzel, é o protagonista de uma famosa história dos Irmãos Grimm. Esta foi publicada pela primeira vez em 1815, e recolhida no livro Contos para a Infância e para o Lar. A história é uma adaptação do diário Persinette escrito por Charlotte-Rose de Caumont de La Force e publicado originalmente em 1698. Rapunzel é uma jovem de cabelos dourados, que foi aprisionada no alto de uma torre por uma bruxa vingativa. Um príncipe a descobre e passa a encontrá-la secretamente, culminando na história com seu feliz desfecho.

Rapunzel, é o protagonista de uma famosa história dos Irmãos Grimm. Esta foi publicada pela primeira vez em 1815, e recolhida no livro Contos para a Infância e para o Lar. A história é uma adaptação do diário Persinette escrito por Charlotte-Rose de Caumont de La Force e publicado originalmente em 1698. Rapunzel é uma jovem de cabelos dourados, que foi aprisionada no alto de uma torre por uma bruxa vingativa. Um príncipe a descobre e passa a encontrá-la secretamente, culminando na história com seu feliz desfecho.




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A princesa Rapunzel é uma personagem fictícia

A princesa Rapunzel é uma personagem fictícia, apresentada no filme Enrolados da Walt Disney Pictures, baseada no conto de fadas de mesmo nome dos Irmãos Grimm. Ela é dublada por Mandy Moore e é a décima princesa da franquia Disney Princesas. Com 18 anos, Rapunzel é magra e tem grandes olhos verdes, sardas e um sorriso brincalhão. Ela é famosa por seu longo cabelo dourado, que mede 21 metros. Normalmente, ela é vista com um vestido roxo, espartilho e mangas rosas, e anda descalça. No filme Enrolados, ela pode fazer seu cabelo brilhar. No final do filme, seus cabelos são cortados, passando a ter uma cor castanha e repicada. Na série, no entanto, seu cabelo volta a crescer.

A princesa Rapunzel é uma personagem fictícia, apresentada no filme Enrolados da Walt Disney Pictures, baseada no conto de fadas de mesmo nome dos Irmãos Grimm. Ela é dublada por Mandy Moore e é a décima princesa da franquia Disney Princesas. Com 18 anos, Rapunzel é magra e tem grandes olhos verdes, sardas e um sorriso brincalhão. Ela é famosa por seu longo cabelo dourado, que mede 21 metros. Normalmente, ela é vista com um vestido roxo, espartilho e mangas rosas, e anda descalça. No filme Enrolados, ela pode fazer seu cabelo brilhar. No final do filme, seus cabelos são cortados, passando a ter uma cor castanha e repicada. Na série, no entanto, seu cabelo volta a crescer.



Cinderela

Cinderela é um filme de animação clássico da Disney lançado em 1950. O filme é baseado no conto de fadas "Cinderela" e conta a história de uma jovem que é forçada a servir como empregada para sua madrasta e suas duas irmãs más. Cinderela sonha em escapar de sua vida infeliz e encontrar o amor verdadeiro. Com a ajuda de sua fada madrinha, Cinderela se transforma em uma linda princesa e vai ao baile real, onde conhece o príncipe encantado. No entanto, sua felicidade é interrompida quando ela precisa deixar o baile antes da meia-noite, perdendo um de seus sapatos de cristal no processo.O príncipe procura a dona do sapato de cristal e finalmente encontra Cinderela. Eles se apaixonam e vivem felizes para sempre."Cinderela" é considerado um dos clássicos animados da Disney e é amado por várias gerações. O filme é lembrado por sua música memorável, como a canção "Bibbidi-Bobbidi-Boo", e pelos personagens icônicos, incluindo os ratinhos amigos de Cinderela, Gus e Jaq.

Cinderela é um filme de animação clássico da Disney lançado em 1950. O filme é baseado no conto de fadas "Cinderela" e conta a história de uma jovem que é forçada a servir como empregada para sua madrasta e suas duas irmãs más. Cinderela sonha em escapar de sua vida infeliz e encontrar o amor verdadeiro. Com a ajuda de sua fada madrinha, Cinderela se transforma em uma linda princesa e vai ao baile real, onde conhece o príncipe encantado. No entanto, sua felicidade é interrompida quando ela precisa deixar o baile antes da meia-noite, perdendo um de seus sapatos de cristal no processo.O príncipe procura a dona do sapato de cristal e finalmente encontra Cinderela. Eles se apaixonam e vivem felizes para sempre."Cinderela" é considerado um dos clássicos animados da Disney e é amado por várias gerações. O filme é lembrado por sua música memorável, como a canção "Bibbidi-Bobbidi-Boo", e pelos personagens icônicos, incluindo os ratinhos amigos de Cinderela, Gus e Jaq.



A Princesa e o Sapo

A Princesa e o Sapo é um filme de animação da Disney lançado em 2009, ambientado em Nova Orleans na década de 1920. O filme conta a história de Tiana, uma trabalhadora que sonha em abrir seu próprio restaurante, e do Príncipe Naveen, que é transformado em um sapo por um feiticeiro. Eles se unem em uma jornada para recuperar suas formas humanas e descobrem o amor verdadeiro no processo. O filme é notável por ser o primeiro da Disney com uma princesa afro-americana como protagonista e é elogiado por seu estilo de animação vibrante e música animada.

A Princesa e o Sapo é um filme de animação da Disney lançado em 2009, ambientado em Nova Orleans na década de 1920. O filme conta a história de Tiana, uma trabalhadora que sonha em abrir seu próprio restaurante, e do Príncipe Naveen, que é transformado em um sapo por um feiticeiro. Eles se unem em uma jornada para recuperar suas formas humanas e descobrem o amor verdadeiro no processo. O filme é notável por ser o primeiro da Disney com uma princesa afro-americana como protagonista e é elogiado por seu estilo de animação vibrante e música animada.




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Valente é um filme de animação da Disney lançado em 2012

Valente é um filme de animação da Disney lançado em 2012. O filme é ambientado na Escócia medieval e conta a história de Merida, uma princesa rebelde que se recusa a seguir as tradições e expectativas de sua mãe, a rainha Elinor. Quando Merida é forçada a se casar com um dos filhos dos líderes dos clãs vizinhos, ela fica desesperada e faz um pedido perigoso a uma bruxa local. O pedido acaba colocando a vida de sua mãe em risco, e Merida precisa correr contra o tempo para desfazer a maldição e salvar sua família. É notável por ser o primeiro filme da Disney a apresentar uma princesa como protagonista, que não tem um interesse amoroso. O filme também é elogiado por sua animação deslumbrante, música emocionante e forte mensagem sobre a importância do amor, da família e do empoderamento feminino. Desde o seu lançamento, "Valente" se tornou um sucesso de bilheteria e um clássico moderno da Disney.

Valente é um filme de animação da Disney lançado em 2012. O filme é ambientado na Escócia medieval e conta a história de Merida, uma princesa rebelde que se recusa a seguir as tradições e expectativas de sua mãe, a rainha Elinor. Quando Merida é forçada a se casar com um dos filhos dos líderes dos clãs vizinhos, ela fica desesperada e faz um pedido perigoso a uma bruxa local. O pedido acaba colocando a vida de sua mãe em risco, e Merida precisa correr contra o tempo para desfazer a maldição e salvar sua família. É notável por ser o primeiro filme da Disney a apresentar uma princesa como protagonista, que não tem um interesse amoroso. O filme também é elogiado por sua animação deslumbrante, música emocionante e forte mensagem sobre a importância do amor, da família e do empoderamento feminino. Desde o seu lançamento, "Valente" se tornou um sucesso de bilheteria e um clássico moderno da Disney.



Aladdin é um filme de animação da Disney lançado em 1992

Aladdin é um filme de animação da Disney lançado em 1992. O filme conta a história de Aladdin, um jovem ladrão de rua que vive em uma cidade fictícia chamada Agrabah. Aladdin encontra uma lâmpada mágica que abriga um gênio que concede três desejos a quem a possui. Ele usa seus desejos para se transformar em um príncipe e impressionar a princesa Jasmine, por quem ele se apaixona. O filme é conhecido por sua música memorável, incluindo a canção "A Whole New World", vencedora do Oscar de Melhor Canção Original em 1993. "Aladdin" também foi um dos primeiros filmes da Disney a apresentar um protagonista não branco e foi elogiado por sua representação positiva da cultura árabe. O personagem do gênio, dublado por Robin Williams, tornou-se um favorito dos fãs e é frequentemente considerado um dos papéis mais icônicos de Williams. O filme também gerou duas sequências diretas em vídeo e uma adaptação live-action em 2019.

Aladdin é um filme de animação da Disney lançado em 1992. O filme conta a história de Aladdin, um jovem ladrão de rua que vive em uma cidade fictícia chamada Agrabah. Aladdin encontra uma lâmpada mágica que abriga um gênio que concede três desejos a quem a possui. Ele usa seus desejos para se transformar em um príncipe e impressionar a princesa Jasmine, por quem ele se apaixona. O filme é conhecido por sua música memorável, incluindo a canção "A Whole New World", vencedora do Oscar de Melhor Canção Original em 1993. "Aladdin" também foi um dos primeiros filmes da Disney a apresentar um protagonista não branco e foi elogiado por sua representação positiva da cultura árabe. O personagem do gênio, dublado por Robin Williams, tornou-se um favorito dos fãs e é frequentemente considerado um dos papéis mais icônicos de Williams. O filme também gerou duas sequências diretas em vídeo e uma adaptação live-action em 2019.



John Musker e Ron Clements, diretores de animação

John Musker e Ron Clements, diretores de animação, quiseram retratar de forma respeitosa a cultura polinésia. Então, eles realizaram pesquisas intensivas nas ilhas Fiji, Samoa e Taiti para conhecer melhor as tradições e costumes dessa cultura. Embora tenha havido reconhecimento do povo polinésio por todos os esforços para prestar homenagem, ao lançar o filme, surgiram algumas discussões sobre a construção de personagens como Maui e Vovó Tala.

John Musker e Ron Clements, diretores de animação, quiseram retratar de forma respeitosa a cultura polinésia. Então, eles realizaram pesquisas intensivas nas ilhas Fiji, Samoa e Taiti para conhecer melhor as tradições e costumes dessa cultura. Embora tenha havido reconhecimento do povo polinésio por todos os esforços para prestar homenagem, ao lançar o filme, surgiram algumas discussões sobre a construção de personagens como Maui e Vovó Tala.




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Moana

Moana é um filme de animação da Disney que conta a história de uma jovem corajosa chamada Moana que embarca em uma jornada perigosa pelo oceano para salvar sua ilha da escuridão que está consumindo tudo em seu caminho. Ela conta com a ajuda do semideus Maui para encontrar e restaurar o coração da deusa Te Fiti, responsável pela fertilidade das ilhas. Durante a aventura, Moana aprende a se conectar com suas raízes e se torna uma líder para seu povo. O filme é elogiado por sua animação, música e representação cultural polinésia.

Moana é um filme de animação da Disney que conta a história de uma jovem corajosa chamada Moana que embarca em uma jornada perigosa pelo oceano para salvar sua ilha da escuridão que está consumindo tudo em seu caminho. Ela conta com a ajuda do semideus Maui para encontrar e restaurar o coração da deusa Te Fiti, responsável pela fertilidade das ilhas. Durante a aventura, Moana aprende a se conectar com suas raízes e se torna uma líder para seu povo. O filme é elogiado por sua animação, música e representação cultural polinésia.



Pica-Pau

Pica-Pau é um personagem de desenho animado criado pelo animador americano Walter Lantz em 1940. O personagem é conhecido por sua personalidade irreverente, seu riso característico e suas travessuras. O desenho animado Pica-Pau segue as aventuras do personagem homônimo, que é um pássaro maluco que vive na floresta e está sempre em busca de diversão e encrencas. Pica-Pau é frequentemente perseguido pelo caçador Elmer Fudd, pelo gato malvado Sylvester e por outros personagens que tentam pegá-lo. O desenho é conhecido por seu humor físico e slapstick, com Pica-Pau frequentemente pregando peças e provocando seus inimigos. O personagem também é famoso por suas falas engraçadas e por quebrar a quarta parede, interagindo diretamente com o público. Pica-Pau tornou-se um ícone da cultura pop, aparecendo em inúmeros filmes, programas de TV, jogos e outras mídias. Seu riso característico e sua personalidade irreverente continuam a ser amados por gerações de fãs em todo o mundo.

Pica-Pau é um personagem de desenho animado criado pelo animador americano Walter Lantz em 1940. O personagem é conhecido por sua personalidade irreverente, seu riso característico e suas travessuras. O desenho animado Pica-Pau segue as aventuras do personagem homônimo, que é um pássaro maluco que vive na floresta e está sempre em busca de diversão e encrencas. Pica-Pau é frequentemente perseguido pelo caçador Elmer Fudd, pelo gato malvado Sylvester e por outros personagens que tentam pegá-lo. O desenho é conhecido por seu humor físico e slapstick, com Pica-Pau frequentemente pregando peças e provocando seus inimigos. O personagem também é famoso por suas falas engraçadas e por quebrar a quarta parede, interagindo diretamente com o público. Pica-Pau tornou-se um ícone da cultura pop, aparecendo em inúmeros filmes, programas de TV, jogos e outras mídias. Seu riso característico e sua personalidade irreverente continuam a ser amados por gerações de fãs em todo o mundo.



O personagem Pica-Pau foi criado por Walter Lantz em 1940

O personagem Pica-Pau foi criado por Walter Lantz em 1940. A inspiração para o personagem veio de um pássaro carpinteiro que Lantz observou em sua lua de mel. A primeira aparição do Pica-Pau foi no curta-metragem "Knock Knock", lançado em 1940. O curta-metragem foi um sucesso instantâneo e lançou a carreira do Pica-Pau. O Pica-Pau foi originalmente dublado por Mel Blanc, que também dublou personagens como Pernalonga e Patolino.

O personagem Pica-Pau foi criado por Walter Lantz em 1940. A inspiração para o personagem veio de um pássaro carpinteiro que Lantz observou em sua lua de mel. A primeira aparição do Pica-Pau foi no curta-metragem "Knock Knock", lançado em 1940. O curta-metragem foi um sucesso instantâneo e lançou a carreira do Pica-Pau. O Pica-Pau foi originalmente dublado por Mel Blanc, que também dublou personagens como Pernalonga e Patolino.




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Trem Infinito (Infinity Train

Trem Infinito (Infinity Train, no título original em inglês) é um desenho animado de aventura e fantasia produzido pela Cartoon Network. A série segue a jornada de uma garota chamada Tulip Olsen, que fica presa em um trem misterioso e aparentemente infinito, onde cada vagão é um mundo diferente, com seus próprios mistérios e desafios. A cada vagão que Tulip passa, ela encontra novos passageiros e desvenda um pouco mais sobre a natureza do trem. Acompanhada por seus amigos, um robô chamado One-One e um cachorro falante chamado Atticus, Tulip deve superar desafios físicos e emocionais enquanto busca uma maneira de sair do trem e voltar para casa. O desenho aborda temas como autodescoberta, amizade, família e crescimento pessoal, além de contar com uma animação cativante e uma trilha sonora envolvente. A série estreou em 2019 e conta com quatro temporadas, encerrando em 2021. A série foi bem recebida pela crítica e pelo público, conquistando um grande número de fãs.

Trem Infinito (Infinity Train, no título original em inglês) é um desenho animado de aventura e fantasia produzido pela Cartoon Network. A série segue a jornada de uma garota chamada Tulip Olsen, que fica presa em um trem misterioso e aparentemente infinito, onde cada vagão é um mundo diferente, com seus próprios mistérios e desafios. A cada vagão que Tulip passa, ela encontra novos passageiros e desvenda um pouco mais sobre a natureza do trem. Acompanhada por seus amigos, um robô chamado One-One e um cachorro falante chamado Atticus, Tulip deve superar desafios físicos e emocionais enquanto busca uma maneira de sair do trem e voltar para casa. O desenho aborda temas como autodescoberta, amizade, família e crescimento pessoal, além de contar com uma animação cativante e uma trilha sonora envolvente. A série estreou em 2019 e conta com quatro temporadas, encerrando em 2021. A série foi bem recebida pela crítica e pelo público, conquistando um grande número de fãs.



Em 2017

Em 2017, o Cartoon Network lançou o piloto de “Trem Infinito” em seu canal do Youtube, obtendo grande sucesso na plataforma, com mais de meio milhão de visualizações. Estimulados por este resultado, os responsáveis pela emissora decidiram abraçar a ideia da série e lançaram a primeira temporada em agosto de 2019.

Em 2017, o Cartoon Network lançou o piloto de “Trem Infinito” em seu canal do Youtube, obtendo grande sucesso na plataforma, com mais de meio milhão de visualizações. Estimulados por este resultado, os responsáveis pela emissora decidiram abraçar a ideia da série e lançaram a primeira temporada em agosto de 2019.



Steven Universe

Steven Universe é um desenho animado da Cartoon Network que segue as aventuras de um garoto chamado Steven e uma equipe de super-heróis chamada Crystal Gems. Eles protegem o mundo de ameaças alienígenas enquanto exploram temas como identidade, relacionamentos, amor e autoaceitação. A série é conhecida por sua inclusão de personagens LGBT e por sua trilha sonora composta por canções escritas e executadas pela criadora da série, Rebecca Sugar. A série teve cinco temporadas, um filme e um epílogo.

Steven Universe é um desenho animado da Cartoon Network que segue as aventuras de um garoto chamado Steven e uma equipe de super-heróis chamada Crystal Gems. Eles protegem o mundo de ameaças alienígenas enquanto exploram temas como identidade, relacionamentos, amor e autoaceitação. A série é conhecida por sua inclusão de personagens LGBT e por sua trilha sonora composta por canções escritas e executadas pela criadora da série, Rebecca Sugar. A série teve cinco temporadas, um filme e um epílogo.




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O Incrível Mundo de Gumball

O Incrível Mundo de Gumball é um desenho animado de comédia que segue as aventuras de Gumball Watterson, um gato antropomórfico, e sua família em Elmore. A série é conhecida por sua animação mista em 2D e 3D, humor absurdo e referências a cultura pop. A série teve seis temporadas e recebeu vários prêmios, incluindo o BAFTA Children

O Incrível Mundo de Gumball é um desenho animado de comédia que segue as aventuras de Gumball Watterson, um gato antropomórfico, e sua família em Elmore. A série é conhecida por sua animação mista em 2D e 3D, humor absurdo e referências a cultura pop. A série teve seis temporadas e recebeu vários prêmios, incluindo o BAFTA Children's Award de Melhor Série de Animação em 2011 e 2016.



O Incrível Mundo de Gumball

O Incrível Mundo de Gumball é uma das primeiras séries do Cartoon Network a ser produzida fora dos Estados Unidos, sendo produzida no Reino Unido. A série apresenta uma grande variedade de personagens secundários, muitos dos quais são inspirados em pessoas reais que trabalharam na produção da série.Foi criada por Ben Bocquelet, que inicialmente criou o personagem de Gumball como parte de um projeto de animação para a escola de animação em que estudava.

O Incrível Mundo de Gumball é uma das primeiras séries do Cartoon Network a ser produzida fora dos Estados Unidos, sendo produzida no Reino Unido. A série apresenta uma grande variedade de personagens secundários, muitos dos quais são inspirados em pessoas reais que trabalharam na produção da série.Foi criada por Ben Bocquelet, que inicialmente criou o personagem de Gumball como parte de um projeto de animação para a escola de animação em que estudava.



Star vs

Star vs. as Forças do Mal é um desenho animado de fantasia e comédia que segue as aventuras de Star Butterfly, uma princesa mágica de outra dimensão, que é enviada à Terra para aprimorar suas habilidades mágicas. Junto com seu melhor amigo humano, Marco Diaz, Star luta contra as forças do mal e protege o multiverso de ameaças perigosas. A série foi criada por Daron Nefcy e produzida pelo Disney Television Animation, sendo exibida originalmente no Disney XD de 2015 a 2019. A série é conhecida por sua animação vibrante, personagens carismáticos e humor irreverente. A série também é elogiada por abordar temas importantes como amizade, amor, identidade e aceitação.Ao longo de suas quatro temporadas, "Star vs. as Forças do Mal" recebeu vários prêmios e indicações, incluindo o Emmy Awards e o BAFTA Children

Star vs. as Forças do Mal é um desenho animado de fantasia e comédia que segue as aventuras de Star Butterfly, uma princesa mágica de outra dimensão, que é enviada à Terra para aprimorar suas habilidades mágicas. Junto com seu melhor amigo humano, Marco Diaz, Star luta contra as forças do mal e protege o multiverso de ameaças perigosas. A série foi criada por Daron Nefcy e produzida pelo Disney Television Animation, sendo exibida originalmente no Disney XD de 2015 a 2019. A série é conhecida por sua animação vibrante, personagens carismáticos e humor irreverente. A série também é elogiada por abordar temas importantes como amizade, amor, identidade e aceitação.Ao longo de suas quatro temporadas, "Star vs. as Forças do Mal" recebeu vários prêmios e indicações, incluindo o Emmy Awards e o BAFTA Children's Awards. A série também ganhou uma grande base de fãs, que apreciaram sua abordagem única à fantasia e sua inclusão de personagens diversos e bem desenvolvidos.




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Os desenhos animados estão abordando temas cada vez mais mad

Os desenhos animados estão abordando temas cada vez mais maduros. A série Star, especialmente na terceira temporada, trata de assuntos como desigualdade social, preconceito, puberdade e outros. Algumas das cenas são surpreendentemente gráficas e reais, considerando que se trata de um desenho.

Os desenhos animados estão abordando temas cada vez mais maduros. A série Star, especialmente na terceira temporada, trata de assuntos como desigualdade social, preconceito, puberdade e outros. Algumas das cenas são surpreendentemente gráficas e reais, considerando que se trata de um desenho.



A série de animação "Alvin e os Esquilos" foi criada por Ros

A série de animação "Alvin e os Esquilos" foi criada por Ross Bagdasarian e Janice Karman. Ela conta a história de Alvin, Simon e Theodore, assim como das Esquilettes, Brittany, Jeanette e Eleanor. A primeira série da trilogia, "The Alvin Show", foi ao ar em 4 de outubro de 1961, com seu último episódio sendo exibido em 12 de setembro de 1962. O estilo usado nos episódios era preto e branco, mas depois foi trocado por cores. Esta série é muito semelhante a "The Nutty Squirrels Present", que foi exibida um ano antes.

A série de animação "Alvin e os Esquilos" foi criada por Ross Bagdasarian e Janice Karman. Ela conta a história de Alvin, Simon e Theodore, assim como das Esquilettes, Brittany, Jeanette e Eleanor. A primeira série da trilogia, "The Alvin Show", foi ao ar em 4 de outubro de 1961, com seu último episódio sendo exibido em 12 de setembro de 1962. O estilo usado nos episódios era preto e branco, mas depois foi trocado por cores. Esta série é muito semelhante a "The Nutty Squirrels Present", que foi exibida um ano antes.



Uma sequência dos desenhos dos anos 80 foi The Alvin Show

Uma sequência dos desenhos dos anos 80 foi The Alvin Show. A série foi desenvolvida em parceria com a Ruby Spears e foi cancelada em 1990, com 101 episódios distribuídos em sete temporadas. No Brasil, a série foi exibida na Rede Globo, com o nome de The Chipmunks - Esquilos de Pesada. Além disso, foi lançado o filme The Chipmunk Adventure, dirigido por Janice Karman e produzido pela Samuel Goldwyn Company. Por fim, a oitava temporada da série, intitulada The Chipmunks Go To The Movies, foi lançada. Cada episódio era uma paródia de uma produção de Hollywood.

Uma sequência dos desenhos dos anos 80 foi The Alvin Show. A série foi desenvolvida em parceria com a Ruby Spears e foi cancelada em 1990, com 101 episódios distribuídos em sete temporadas. No Brasil, a série foi exibida na Rede Globo, com o nome de The Chipmunks - Esquilos de Pesada. Além disso, foi lançado o filme The Chipmunk Adventure, dirigido por Janice Karman e produzido pela Samuel Goldwyn Company. Por fim, a oitava temporada da série, intitulada The Chipmunks Go To The Movies, foi lançada. Cada episódio era uma paródia de uma produção de Hollywood.




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A série de animação "Alvin e os Esquilos" foi criada por Ros

A série de animação "Alvin e os Esquilos" foi criada por Ross Bagdasarian e Janice Karman. Ela conta a história de Alvin, Simon e Theodore, assim como das Esquilettes, Brittany, Jeanette e Eleanor. A primeira série da trilogia, "The Alvin Show", foi ao ar em 4 de outubro de 1961, com seu último episódio sendo exibido em 12 de setembro de 1962. O estilo usado nos episódios era preto e branco, mas depois foi trocado por cores. Esta série é muito semelhante a "The Nutty Squirrels Present", que foi exibida um ano antes.

A série de animação "Alvin e os Esquilos" foi criada por Ross Bagdasarian e Janice Karman. Ela conta a história de Alvin, Simon e Theodore, assim como das Esquilettes, Brittany, Jeanette e Eleanor. A primeira série da trilogia, "The Alvin Show", foi ao ar em 4 de outubro de 1961, com seu último episódio sendo exibido em 12 de setembro de 1962. O estilo usado nos episódios era preto e branco, mas depois foi trocado por cores. Esta série é muito semelhante a "The Nutty Squirrels Present", que foi exibida um ano antes.



A série de animação nipo-franco-coreana "Ladybug"

A série de animação nipo-franco-coreana "Ladybug" é ambientada em Paris e apresenta diversos pontos turísticos da cidade como cenário. O pai de Marinette, personagem principal, é dono de uma pâtisserie. Esta animação foi criada pelo francês Thomas Astruc e coproduzida pelos estúdios Zagtoon, Method Animation, Toei Animation, SAMG Animation, SK Broadband e TF1. A personagem Marinette (Ladybug) apresenta traços orientais, refletindo a mistura de culturas da produção.

A série de animação nipo-franco-coreana "Ladybug" é ambientada em Paris e apresenta diversos pontos turísticos da cidade como cenário. O pai de Marinette, personagem principal, é dono de uma pâtisserie. Esta animação foi criada pelo francês Thomas Astruc e coproduzida pelos estúdios Zagtoon, Method Animation, Toei Animation, SAMG Animation, SK Broadband e TF1. A personagem Marinette (Ladybug) apresenta traços orientais, refletindo a mistura de culturas da produção.



Anime

Anime, se refere é uma animação desenhada à mão ou por computação gráfica do Japão. As primeiras animações comerciais japonesas datam de 1917. Um estilo de arte característico surgiu na década de 1960 com as obras do mangaká Osamu Tezuka e se espalhou nas décadas seguintes, desenvolvendo um grande público doméstico. Uma boa parte das animações japonesas possui sua versão em mangá, os quadrinhos japoneses. Mangaká, são como são chamados os desenhista de mangá e Osamu Tezuka é o mais famoso deles no Japão e Otaku é o termo usado para definir as pessoas que se interessam pela cultura pop japonesa, em especial os animes.

Anime, se refere é uma animação desenhada à mão ou por computação gráfica do Japão. As primeiras animações comerciais japonesas datam de 1917. Um estilo de arte característico surgiu na década de 1960 com as obras do mangaká Osamu Tezuka e se espalhou nas décadas seguintes, desenvolvendo um grande público doméstico. Uma boa parte das animações japonesas possui sua versão em mangá, os quadrinhos japoneses. Mangaká, são como são chamados os desenhista de mangá e Osamu Tezuka é o mais famoso deles no Japão e Otaku é o termo usado para definir as pessoas que se interessam pela cultura pop japonesa, em especial os animes.




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Astro Boy, ou Poderoso Atom

Astro Boy, ou Poderoso Atom, é um mangá de Osamu Tezuka produzido de abril de 1952 a março de 1968, ganhando diversas adaptações para a televisão em anime. Por ter sido a primeira série animada exibida no Japão, tornou-se referência na área. As transmissões tiveram início a partir de 1963, com seu sucesso deram origem à indústria japonesa de animação. A série tem seu foco nas aventuras do personagem título, "Atom", um poderoso robô criado pelo chefe do Ministério da Ciência, Dr. Tenma, para substituir seu filho Tobio, que havia falecido em um acidente automobilístico. Astro Boy(Atom) começa a combater crimes, o mal e a injustiça. A maior parte de seus inimigos são robôs que odeiam humanos. Em 2004 Astro Boy foi incluído no Hall da Fama dos Robôs..

Astro Boy, ou Poderoso Atom, é um mangá de Osamu Tezuka produzido de abril de 1952 a março de 1968, ganhando diversas adaptações para a televisão em anime. Por ter sido a primeira série animada exibida no Japão, tornou-se referência na área. As transmissões tiveram início a partir de 1963, com seu sucesso deram origem à indústria japonesa de animação. A série tem seu foco nas aventuras do personagem título, "Atom", um poderoso robô criado pelo chefe do Ministério da Ciência, Dr. Tenma, para substituir seu filho Tobio, que havia falecido em um acidente automobilístico. Astro Boy(Atom) começa a combater crimes, o mal e a injustiça. A maior parte de seus inimigos são robôs que odeiam humanos. Em 2004 Astro Boy foi incluído no Hall da Fama dos Robôs..



One Piece conta as aventuras de Monkey D

One Piece conta as aventuras de Monkey D. Luffy, um jovem cujo corpo ganhou as propriedades de borracha após ter comido uma fruta do diabo acidentalmente. Com sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy explora a Grand Line em busca do tesouro mais procurado do mundo, o "One Piece", a fim de se tornar o próximo Rei dos Piratas. One Piece recebeu elogios pelo seu enredo, arte, humor e caracterização. Vários volumes do mangá quebraram recordes de publicação, incluindo a maior tiragem inicial de qualquer livro no Japão. O sítio oficial da série anunciou que o mangá estabeleceu um recorde mundial como "a série de quadrinhos de um mesmo autor com mais cópias publicadas no mundo"

One Piece conta as aventuras de Monkey D. Luffy, um jovem cujo corpo ganhou as propriedades de borracha após ter comido uma fruta do diabo acidentalmente. Com sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy explora a Grand Line em busca do tesouro mais procurado do mundo, o "One Piece", a fim de se tornar o próximo Rei dos Piratas. One Piece recebeu elogios pelo seu enredo, arte, humor e caracterização. Vários volumes do mangá quebraram recordes de publicação, incluindo a maior tiragem inicial de qualquer livro no Japão. O sítio oficial da série anunciou que o mangá estabeleceu um recorde mundial como "a série de quadrinhos de um mesmo autor com mais cópias publicadas no mundo"



A popularidade do anime Death Note atraiu muitas crianças qu

A popularidade do anime Death Note atraiu muitas crianças que desejavam ter seu próprio caderno como o do anime, para escrever os nomes de pessoas que elas odiavam. Embora não tenha sido encontrado um verdadeiro death note na vida real, esse anime já deixou sua marca, pois muitos estudantes criaram suas versões e colocaram o nome de seus colegas, o que não foi bem visto pelos pais e escolas. Por isso, o anime foi banido na China. Em 2015, um caso na Connecticut, Estados Unidos, chamou a atenção da polícia quando um estudante fez seu próprio caderno e anotou o nome de todos os colegas. Além disso, em uma escola de Fukushima, um professor teve que se desculpar por ameaçar usar um caderno para controlar o comportamento dos alunos.

A popularidade do anime Death Note atraiu muitas crianças que desejavam ter seu próprio caderno como o do anime, para escrever os nomes de pessoas que elas odiavam. Embora não tenha sido encontrado um verdadeiro death note na vida real, esse anime já deixou sua marca, pois muitos estudantes criaram suas versões e colocaram o nome de seus colegas, o que não foi bem visto pelos pais e escolas. Por isso, o anime foi banido na China. Em 2015, um caso na Connecticut, Estados Unidos, chamou a atenção da polícia quando um estudante fez seu próprio caderno e anotou o nome de todos os colegas. Além disso, em uma escola de Fukushima, um professor teve que se desculpar por ameaçar usar um caderno para controlar o comportamento dos alunos.




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Mulheres dublam tanto a versão Brasileira quanto a Japonesa

Mulheres dublam tanto a versão Brasileira quanto a Japonesa do anime Naruto. Junko Takeuchi é a dubladora oficial do Japão, conhecida por dublar personagens de séries como One Piece e Digimon. Já no Brasil, a dubladora oficial é Úrsula Bezerra. O nome Naruto Uzumaki é originário do Japão, e faz referência ao rolinho de peixe muito consumido no país. Uzumaki, que é o sobrenome do personagem, significa redemoinho, presente na logo do anime e no prato favorito do Naruto, o lámen.

Mulheres dublam tanto a versão Brasileira quanto a Japonesa do anime Naruto. Junko Takeuchi é a dubladora oficial do Japão, conhecida por dublar personagens de séries como One Piece e Digimon. Já no Brasil, a dubladora oficial é Úrsula Bezerra. O nome Naruto Uzumaki é originário do Japão, e faz referência ao rolinho de peixe muito consumido no país. Uzumaki, que é o sobrenome do personagem, significa redemoinho, presente na logo do anime e no prato favorito do Naruto, o lámen.



Dragon Ball

Dragon Ball é uma das franquias de mangá e anime mais populares do mundo. Criado por Akira Toriyama, Dragon Ball começou como um mangá lançado em 1984, e depois adaptado em forma de anime 1986, e tem histórias sendo contadas até hoje.

Dragon Ball é uma das franquias de mangá e anime mais populares do mundo. Criado por Akira Toriyama, Dragon Ball começou como um mangá lançado em 1984, e depois adaptado em forma de anime 1986, e tem histórias sendo contadas até hoje.



Frozen é um filme de animação musical de 2013

Frozen é um filme de animação musical de 2013, produzido pela Walt Disney Animation. O filme conta a história de duas irmãs Anna(Kristen Bell) e Elsa(Idina Menzel) que vivem em Arendelle. Prestes a ser coroada rainha, a Princesa Elsa descobre ter poderes sobre o gelo, e o quanto as pessoas que estão ao seu redor podem ficar em perigo por causa disso. Assustada, ela decide se refugiar nas montanhas. Anna parte em uma jornada juntamente com Kristoff (Jonathan Groff), a sua rena de estimação (Sven) e o boneco de neve Olof (Josh Gad) para encontrar a sua irmã. Originalmente  Elsa era para ser uma vilã do filme, mais os produtores notaram que a personagem tinha uma jornada de superação e acabaram reescrevendo o filme;  A equipe do filme visitou o Hotel De Glace, o hotel de gelo em Quebec, para inspirar o design do castelo de gelo; A equipe de animação criou um gerador de flocos de neve para criar 2 mil flocos diferentes para eles usarem.

Frozen é um filme de animação musical de 2013, produzido pela Walt Disney Animation. O filme conta a história de duas irmãs Anna(Kristen Bell) e Elsa(Idina Menzel) que vivem em Arendelle. Prestes a ser coroada rainha, a Princesa Elsa descobre ter poderes sobre o gelo, e o quanto as pessoas que estão ao seu redor podem ficar em perigo por causa disso. Assustada, ela decide se refugiar nas montanhas. Anna parte em uma jornada juntamente com Kristoff (Jonathan Groff), a sua rena de estimação (Sven) e o boneco de neve Olof (Josh Gad) para encontrar a sua irmã. Originalmente Elsa era para ser uma vilã do filme, mais os produtores notaram que a personagem tinha uma jornada de superação e acabaram reescrevendo o filme; A equipe do filme visitou o Hotel De Glace, o hotel de gelo em Quebec, para inspirar o design do castelo de gelo; A equipe de animação criou um gerador de flocos de neve para criar 2 mil flocos diferentes para eles usarem.




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